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SHANG-CHI est le 2e film de la Phase IV du MCU (Marvel Cinematic Universe) et le 1er film post-Endgame à présenter un tout nouveau super-héros ! (Le précédent film étant le très décevant BLACK WIDOW). Le film est réalisé par Destin Daniel Cretton (States of Grace, La Voix de la Justice) et est porté par Simu Liu (Arthur the King, Bright: Samourai Soul, The Expense), Tony Leung Chiu-Wai (The Grandmaster, Les 3 Royaumes), Awkwafina (Raya et le Dernier Dragon, The Bad Guys, Bob L’éponge, Le Film, Angry Birds 1 et 2, Jumanji: Next Level, Crazy Rich Asians, Nos Pires Voisins 2), Fala Chen (The Undoing) et Florian Munteanu (Creed II).

Shang-Chi se place dans une idée de donner un nouveau souffle à l’univers Marvel, que ce soit dans les chorégraphies, lesquelles s’inspirant énormément du kung-fu et donnant un réel spectacle, rythmées par la musique et les mise en scène, on avons quelque chose d’assez fou ! Ou alors les références de la culture asiatique, comme DRAGON BALL Z et NARUTO. Je dois avouer que j’ai adoré.

Le scénario est intéressant et intelligent qui ne se contente pas d’avoir un méchant et un gentil et une gue-guerre père-fils. Le film approfondi le tout grâce évidement à la culture asiatique mais aussi grâce à l’univers Marvel, nous avons d’ailleurs beaucoup de références au MCU. Les dialogues en particulier Katie (Awkwafina) sont sincères et surtout très vrais, ce qui donne beaucoup d’humour (d’ailleurs le film n’en manque pas) et de légèreté. Un script donc original, intelligent et qui a appris de ces erreurs, je valide !

Côté mise en scène, c’est très riche, entre ralentis, musiques d’ambiance et kung-fu, Marvel nous livre les meilleures scènes d’action de tout le MCU ! Ce n’est pas un trop plein, au contraire, très mesurée, calibrée, le tout arrive au bon moment. Les mouvements de caméra frontal et les différents pivots sont millimétrés et offrent des scènes incroyables !

Côté réalisation, Cretton a fait un travail magnifique en particulier la scène de fin, une caméra flottante en plongée pour se redresser en caméra en contre plongée tout en suivant les mouvements de l’image, c’est fort et c’est beau ! Les scènes de cascades au début du film sont également impressionnantes, les plans larges sont multiples et les travelling arrières offrent une vraie dimension à l’action.

Petite parenthèse sur les couleurs et les effets visuels qui sont magnifiques, l’image est incroyable même si parfois le numérique est assez médiocre pour les scènes rapprochées. Avec un budget d’à peine 150 millions de dollars, là où la plupart des productions Marvel hors AVENGERS sont aux alentours de 180 à 220 millions de dollars ! Je trouve ça formidable.

Petit point sur le casting, Awkwafina et Simu Liu sont les révélations du film ! Une grosse note aussi pour Tony Leung Chiu-Wai. Pour le reste c’est bon mais sans être extraodinaire.

Je mettrais un petit bémol également sur les scènes où l’émotion est sensée être présente, les scènes en question sont un peu too-much et manque de véritable conviction… De plus, les plans rapprochés ou les plans américains ne conviennent pas à ces scènes pour moi mais c’est un détail.

Finalement: Un des meilleurs films du MCU et qui commence parfaitement la nouvelle phase de films ! Je valide à 100% et foncez le voir au cinéma, il mérite d’être vu 🙂

ENJOY ! Prochain Marvel: Les Éternels dans 2 mois !

Ryan Reynolds au plus de sa forme ! Shawn Levy livre un film qui a fait sa promotion autour d’un « film original », en effet, pour une fois, Hollywood et les studios 20th Century Studios (anciennement 20th Century Fox, le changement de nom et dû au rachat des studios par la firme aux grandes oreilles: Disney depuis mars 2019) ont produit un film qui n’est pas comprit dans une franchise ou remaké d’un autre film. Ironie du sort… Le film aura droit à un second volet !

Certains auront l’idée de faire une comparaison avec le film de Steven Spielberg « READY PLAYER ONE », seulement, les 2 films n’ont rien à voir, si ce n’est l’univers du jeux vidéo. Nous explorons les dessous des jeux vidéos mais également le sujet de l’intelligence artificielle. Et n’attendez rien d’autre que du fun !

Le film est un gag constant autour du business du jeu vidéo et du jeu vidéo en lui-même. Entre scènes qui n’ont rien avoir avec les autres et l’image de jeunes de 8 ou 10 ans jouant avec des personnages de 30 ans, bodybuildés et hauts de plus de 2 mètres, sans oublier les droits d’auteurs et les « méchants » qui volent le travail des autres.

Côté scénario, ce n’est que du fun, bien sûr c’est pas très logique et avec pas mal de défauts mais honnêtement, on ne va pas voir ce film pour quelque chose de sérieux avec Ryan Reynolds. Donc au final c’est très drôle, très bien pensé et les idées de dialogues et surtout faire un script en pensant au fait que le film se situe dans un jeu vidéo et non dans la vie réelle donne vie à l’impossible, au loufoque et à l’absurde.

Les effets visuels sont très travaillés et offrent une autre dimension au film, et le réalisateur tout comme mister Reynorlds s’en amusent. Beaucoup de références aux jeux vidéos sont présentes telles que ASSASSIN’S CREED ou GTA mais bien sûr aussi des références à la pop culture comme STAR WARS, MARVEL ou DRAGON BALL Z ! Donc les fans seront ravis. Les idées sont bien trouvées et bien amenées, ainsi, on ne tombe pas dans les filets du nanar.

Le sound design est plutôt intéressant et le mixage est réussi, les nombreuses transitions sont très fluides.

Côté casting, quasiment un sans faut avec évidemment Ryan Reynolds mais aussi Jodie Comer (KILLING EVE et STAR WARS: L’ASCENSION DE SKYWALKER), Lil Rel Howery (EAUX PROFONDES et BAD TRIP), Joe Keery (STRANGER THINGS et LE GRAND JEU), Taika Waititi (THOR: RAGNAROK, JOJO RABBIT, THE MANDALORIAN, THE SUICIDE SQUAD, AVENGERS: ENDGAME). Ryan Reynolds, Joe Keery et Taika Waititi sortent clairement du lot !

Concernant l’image, c’est très soigné et très coloré, assez épuré aussi et en mouvement constant, ce qui a dû être un beau challenge pour les équipes de tracking (Faire en sorte que l’effet évolue en même temps que l’image et non en décalage).

J’ai passé un moment très agréable, j’ai beaucoup ri devant toutes les références et la mise en scène très amusante, on ne boude pas son plaisir !

Actuellement toujours au cinéma !

Le retour de Hugh Jackman au cinéma ! REMINISCENCE est un film de science-fiction, d’anticipation réalisé par Lisa Joy qui signe au passage son premier film. À savoir que Lisa Joy est la femme du scénariste et producteur mondialement connu Jonathan Nolan qui est lui-même le frère de l’immense et de mon réalisateur préféré: Christopher Nolan ! Lisa Joy et Jonathan Nolan sont tous 2 à la tête de l’incroyable et magnifique série à gros budget de HBO: WESTWORLD, une série mondialement connue et reconnue pour son originalité, pour son ambition impressionnante et par son script. En bref, Lisa Joy c’est déjà quelqu’un dans le monde des séries mais bientôt sur le grand écran.

Synopsis : « Dans un futur proche, Miami a été submergé par les flots, suite aux effets du changement climatique. Un enquêteur privé, Nick Bannister, est engagé par des clients afin de retrouver leurs précieux souvenirs. Au cours de sa dernière affaire, il tombe éperdument amoureux de sa cliente. A sa disparition, le détective est désemparé et se lance à sa recherche. Il se retrouve alors perdu dans une boucle temporelle et découvre des aspects de sa personnalité qu’il ne connaissait pas auparavant. » Source. Allociné.

C’est bon et même très bon ! Pas sans défauts, certes mais très bon. L’intensité de l’image est assez prenante et on ressent vraiment de l’émotion et une certaine tension de part ses couleurs et l’aspect « apocalyptique ». Certaines séquences entre réalité et souvenirs qui s’entre-mêles donnent quelque chose d’assez unique et hypnotique.

Côté cadrage et réalisation, c’est vivant, sombre, émotif et encore une fois, très hypnotiques. Certains plans avec Hugh Jackman sont d’une intensité folle avec des plans rapprochés au niveau du visage qui font presque peur. Petit bémol pour la scène d’ouverture avec le long plan séquence nous présentant la ville dans laquelle nous allons suivre nos héros qui semble fake, faite par ordinateur, c’est léger mais avec un bon oeil on s’en aperçoit. De plus, ce n’est pas mon cas mais elle peut paraître un peu longue… Autrement, tous les plans aériens sont maitrisés et très perfectionnés. Les cadrages sur les acteurs sont assez proches et lors des scènes d’action, bien sur on sent la pâte de la série WESTWORLD mais surtout, les plans sont larges et plutôt riches en chorégraphies même si parfois ça peut sembler surfait.

Petit passage aussi de la musique et les acteurs. La musique assez discrète mais très efficace aux moments cruciaux est composée par Ramin Djawadi ! Il faut savoir que ce mec est à la tête de la série GAME OF THRONES que je considère comme LA meilleure série et bien sur WESTWORLD ! Mais ce n’est pas tout, il est également au cinéma avec IRON MAN, LE CHOC DES TITANS, PACIFIC RIM, WARCRAFT: LE COMMENCEMENT et très prochainement en novembre, de nouveau chez Marvel avec LES ÉTERNELS. Bref, c’est un monstre et c’est un talent. Hugh Jackman qu’on ne présente plus, la magnifique Rebecca Ferguson qui en fera fondre plus d’un, moi y compris, mais on retrouve également des acteurs et actrices de la série co-écrite avec Jonathan Nolan à savoir Thandiwe Newton, Cliff Curtis et Angela Sarafyan. Tous ont des rôles superbes avec une belle interprétation !

À présent, le scénario, bon comme je m’en doutais clairement, il faut faire fonctionner le cerveau mais ce n’est pas du Nolan et heureusement, c’est un beau puzzle sous forme d’enquête à reconstituer et c’est plutôt plaisant et très divertissant malgré le fait que j’ai trouvé le milieu du film un peu long. L’écriture est belle, bien ficelé, surprenante et très émotive surtout la fin qui est horrible… On a envie de pleurer. De ce point de vue là c’est une réussite après dès le début je suis resté un peu de côté… Je ne m’attendais pas à une histoire amoureuse mais le scénario, la réalisation, la musique et les acteurs vous emportent et vous êtes dans le train jusqu’à la fin et c’est beau.

Côté visuels, les effets numériques sont parfois limités mais cela n’empêche en rien d’adorer la séance, sauf peut-être le début mais c’est léger.

Au final, j’ai beaucoup aimé ce film, il nous emmène et ne nous quitte plus. C’est un film réussi avec des lacunes mais rien de grave, au contraire c’est relaxant tout en nous faisant tourner le cerveau et la fin est belle et agréable… Quoique 🙂

Il faut le voir au cinéma, c’est une belle expérience de 1h50 ! ENJOY !

Ce cinquième volet et annoncé comme le dernier de la grande franchise, AMERICAN NIGHTMARE 5 ne pouvait se démarquer du lot qu’en changeant sa façon de faire. Ce qui est plutôt réussi, malgré, bien sûr quelques points négatifs.

Pour commencer, Everardo Gout, le réalisateur du film n’a pas vraiment brillé par le passé (à mon sens). Il est à la tête de la série SNOWPIERCER qui m’a laissé sur ma fin ainsi que la série Netflix/Marvel LUKE CAGE et pour le reste… Je ne connais pas vraiment sa filmographie. Mais bref, parlons un peu du film. La réalisation est différente, un peu (beaucoup) trop prévisible… De même que le scénario qui est quand même assez lent.

Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Josh Lucas, Leven Rambin, Cassidy Freeman, Alejandro Edda ou encore Will Patton font partis du casting. Vous vous en doutez, c’est sympa mais ça vole pas bien haut.

Maintenant, vous connaissez l’univers de la franchise ? Je vous explique: 1 nuit par an aux USA c’est La Purge ! Traduire par: Tous les crimes (homicides, et tueries en tout genre) autorisés pendant 12h. C’est un rituel organisé par le gouvernement américain pour que la planète se porte mieux avec moins de personnes qui l’a peuplent (en gros). Mais là, ça se passe pas comme prévu et plus rien n’arrête personne: C’est la fête ou plutôt la tuerie. Donc, c’est une franchise politique qui révèle les problèmes de la société dans laquelle on vit, ou plus précisément, la société des États-Unis et du monde (du point de vue des américains). Entre racisme, migrants et autres, on a le droit à tout.

La mise en scène reste intéressante sans proposer de réelles innovations. Les dialogues sont plus que moyens, la réalisation est classique et le scénario très (trop) prévisible.

Bien sûr, le plus intéressant n’arrive pas du tout de manière subtile et on le voit 10 minutes avant que ça ne commence… Une fois que c’est parti, ça devient intéressant quand même. C’est un film plus sérieux et moins « je fais ce film pour voir des gens mourir, c’est drôle », d’ailleurs les plans large en vues aériennes sont de très bonnes idées. Autre changement, le film ne se déroule pas en milieu urbain comme ce fut le cas des autres opus, ici nous sommes au Texas, les couleurs et les ambiances sont donc différentes et visuellement c’est plutôt réussi.

Je vais m’arrêter là, je ne voulais pas faire quelque chose de très détaillé, je voulais simplement donner mon avis et c’est chose faite. Sympathique.

Prochaine critique plus intéressante 🙂

Après 5 premiers films de courses de voitures sympathiques et 3 autres qui se revendiquent plus en blockbuster voire en méga-blockbuster à grand spectacle et après un spin-off HOBBS & SHAW qui n’aura pas fait d’étincelles. Dominic Toretto (Vin Diesel) revient avec un 9e épisode qui annonce clairement par sa scène post-générique, une suite (donc restez bien jusqu’à la fin du générique). Mais nous savons dore et déjà que le dernier film sera coupé en 2. Mais du coup, ça vaut quoi FAST & FURIOUS 9, 9e film de la saga principale et 10e film de l’univers ?

Pour être honnête, j’ai adoré du point de vue grand spectacle et simplement à regarder par pure plaisir. D’un point de vue plus cinématographique, le film est en baisse de régime et c’est vraiment pas terrible.

Depuis FAST & FURIOUS 6, la saga a pris des proportions assez faramineuses qui veut offrir toujours plus de spectacle. Et le 9e ne déroge pas à la règle: ils vont dans l’espace !

D’ailleurs, petit crochet. La séquence dans l’espace m’a beaucoup déçu.

Dès le début (évidemment) le film envoie avec une belle course poursuite et un John Cena plutôt remonté. Les scènes d’actions et de cascades sont très réussies il faut bien le dire, malgré quelques moments de flous et de blagues pour certaines qui ne passent pas très bien. Le long-métrage qui a été présenté au festival de Cannes 2021 souffre d’un rythme assez décousu et par lequel les scènes d’action fortes en émotions sont désamorcées peut-être trop brutalement par des scènes de dialogues intéressantes certes mais le changement n’est pas très maitrisé. J’ai également senti quelques longueurs, c’est dommage pour un film de 2h23 au compteur.

Je dois rappeler que le film a été réalisé par Justin Lin a qui l’on doit déjà FAST & FURIOUS 3, 4, 5, 6 et bientôt FAST & FURIOUS 10 et 11 (Oui oui). Côté casting, c’est les morts qui reviennent à la vie… Je ne vais rien dire, allez si quand même. C’est du n’importe quoi ! Bon dans le pire des cas, d’accord les morts reviennent mais 2 minutes après c’est comme s’ils n’avaient jamais quitté la saga !… Jordana Browster, Sung Kang et bien sûr, d’un seul coup Dom Toretto à eu des frères (John Cena), enfin un seul… Mais le troisième il est où ?

Bref, côté scénario c’est quand même une belle catastrophe ! Ce que j’ai trouvé amusant cependant c’est que le film se paye ouvertement (quoique) la tête de la saga. J’ai même eu un court instant une idée qui m’est passée par la tête: dans le 10e et le 11e, ils vont quand même pas se transformer en super-héros ?? (Vous comprendrez dans le film).

Côté réalisation, les scènes de spectacles et d’action sont particulièrement bien faites. Le mixage du son est bon et les effets visuels sont très bon !

Mais j’ai l’impression que la saga avec ce film commence peut-être à décliner un peu dans le sens où certaines scènes d’action ont déjà été vues, que ce soit dans la saga ou non. Ici, elles ont un angle différent, soit, mais cela ne change rien… Les dialogues sont moins impactants surement et surtout, pour faire revenir des personnages sensés être morts c’est que peut-être la saga devrait s’arrêter ici. Néanmoins j’ai beaucoup apprécié la scène post-générique et j’espère que le 10e sera de meilleure qualité en terme de spectacle et de rythme.

Petit dernier mot concernant le reste du casting ? C’est classique, c’est du FAST & FURIOUS ou précisément du jeu de blockbuster.

J’ai aimé pour le côté fun mais beaucoup moins côté cinéma… Bon, à vrai dire c’est mon ressenti depuis le 5e volet 🙂

ENJOY !!

Cette fois-ci réalisé par Mickael Chaves et non plus James Wan qui avait signé les 2 premiers films et toujours avec Patrick Wilson et Vera Farmiga dans la peau de Ed et Lorraine Warren, CONJURING 3 nous raconte comment une personne sous possession démoniaque se voit incarcérée pour homicide involontaire. Autrement dit, comment prouver au tribunal et au monde que le diable existe.

J’ai été globalement déçu. Le film s’éloigne du côté « maison hantée » des premiers films, ce qui est une bonne chose mais il se transforme plus en enquête policière que véritable film d’horreur basé sur des faits réels. Toute la franchise du Conjuring-Verse ou ConjuringUniverse, rassemblant ANNABELLE, LA NONNE entre autre se base sur des histoires vraies, mais ici, le film a modifié plus de choses que les films précédents car sois-disant « histoire trop complexe à adapter » et « pas assez flippant ».

La mise en scène est à moitié réussie, trop prévisible. La lumière est intéressante et offre de belles choses, entre rêve et réalité et les différentes visions des personnages. La réalisation est très maitrisée cependant et on découvre des idées de plans et de mouvements assez inhabituels et cela réconforte fortement.

Côté scénario, je suis très mitigé, d’un côté il y a de bonnes choses et des passages très intéressants et intelligents surtout ! Mais de l’autre, c’est prévisible et il ça part un peu dans tous les sens dès les 3/4 du film passés…

Je vais maintenant m’intéresser au casting, désolé je ne vais pas être très objectif concernant Vera Farmiga et Patrick Wilson car je les adore mais leur jeu est vraiment excellent !

Les seuls bémols sur les séquences moins réussies viennent du fait que la mise en scène et les dialogues sont à revoir. Ruairi O’Connor joue parfaitement sont personnage, rien d’exceptionnel mais très suffisant. Sarah Catherine Hook, son personnage est dans l’histoire certes, mais s’il vous plait, ce n’est pas un objet, c’est clairement un accessoire pour son copain joué par monsieur O’Connor et c’est triste. Julian Hilliard, dès qu’il apparait que ce soit dans CONJURING 3 ou la série Marvel sur DISNEY+: WANDAVISION, il explose tout, un beau petit talent. John Noble est bon et assez flippant, ce qui rajoute du contraste et pour terminer Eugénie Bondurant qui joue la grande méchante du film… Personnage sans saveur et aucun charisme, merci le metteur en scène.

Côté montage, c’est tout bon sauf les jump-care, il y en a encore trop et ça m’a énervé.

CONJURING 3 est donc une bonne prise de risque mais qui ne veut pas trop prendre de risques quand même… C’est dommage, je dirais qu’il passe devant CONJURING: LES DOSSIERS WARREN mais derrière CONJURING: LE CAS ENFIELD qui est pour moi une petite référence du genre.

Après HARDCORE HENRY en 2016, Ilya Naishuller revient au cinéma toujours avec de l’action et du sang mais cette fois-ci en compagnique de Derek Kolstad qui est comme indiqué sur l’affiche du film, le scénariste de la saga JOHN WICK avec Keanu Reeves mais également de la prochaine série dérivée des films: THE CONTINENTAL sensé sortir en 2022. À la tête d’affiche nous retrouvons Bob Odenkirk que vous connaissez sous le nom de Saul Goodman dans la série culte et à succès: BREAKING BAD. Mais aussi plus récemment dans BETTER CALL SAUL sur NETFLIX, qui est donc sa propre série sur son personnage. Aleksey Serebryakov dans le rôle du méchant russe (c’est un film d’action américain scénarisé par Derek Kolstad, le méchant ne pouvait qu’être russe)… Sa filmographie est principalement russe et chinoise. Connie Nielsen se trouve également au casting. Les fans de super-héros comme moi et en particulier ceux qui ont vu le ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE vont reconnaître la maman de Wonder Woman (Gal gadot). Je terminerai cette LONGUE présentation par Christopher Lloyd qu’on ne présente plus et qui restera à jamais Doc dans RETOUR VERS LE FUTUR !

Mais du coup ? J’ai pensé quoi de ce film ? Eh bien, effectivement, c’est John Wick mais en plus classique. Je m’explique, en terme de chorégraphies, oui, il est vraiment intéressant et assez incroyable par moments. J’ai pris mon pied. Mais pour le reste, c’est bien plus que léger… Alors ce genre de film, on ne va pas le voir pour son histoire certes, comme on ne va pas voir FAST & FURIOUS pour se retourner le cerveau à la Christopher Nolan (il manquerait plus que ça) mais quand même dans JOHN WICK il y a un fil conducteur et le rythme est assez bon les films sont surprenants. Ici, juste une petite histoire qui nous montre que… Oui ! Le mec est badass et c’est tout.

Pour être plus sérieux, le rythme tient la route, la musique est dosée et très bien calibrée et la réalisation est fluide et les combats sont beaux, on voit vraiment les personnages prendre des coups et ça fait du bien de voir de l’action violente correctement filmée. Le script est drôle et joue beaucoup sur l’effet de répétition.

Les acteurs jouent leur rôle, bien sur, le côté « famille » de notre héros n’est présent que pour rajouter du texte et de l’émotion mais c’est agréable.

Les chorégraphies sont très bonnes, le surcut n’est pas présent, ce qui efface le côté « épileptique ». Le réalisateur laisse la caméra tourner notamment lors des moments de « blanc » où il ne se passe pas grand chose, ce qui nous permet de respirer. On ressent la violence plus intensément sur 2 scènes en particulier, dans l’une, on se rend compte sur savoir-faire de notre star et dans l’autre on se rend compte de l’efficacité de ses techniques et on se dit qu’il a l’habitude de tout cela.

Un film au final très sympathique, de l’action, de l’action, de l’action et encore de l’action… J’ai déjà dis de l’action ? Les amateurs vont être très ravie malgré que cela reste un peu trop classique, parfois prévisible.

Film d’animation sorti le 04 juin 2021 sur DISNEY+ réalisé par Paul Briggs (Les Nouveaux Héros), Don Hall (Les Nouveaux Héros, Vaiana, La Princesse et la Grenouille) et John Ripa (Raiponse) avec les voix de Kelly Marie Tran (Monstre & Co, Les Croods 2), Awkwafina (Prochainement dans Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux), Gemma Chan (Série Human, Crazy Rich Asians, Prochainement dans Les Éternels) et Daniel Dae Kim (Trilogie Divergente, Séries Good Doctor et New Amsterdam)

J’ai d’abord été émerveillé par la qualité de l’animation, les textures et le rendu à l’écran. Le travail de 3D, la qualité des couleurs et les différents tons de luminosité sont incroyables ! Disney envoie vraiment du « lourd » comme on dit. C’est très beau, j’ai été bluffé c’est vrai. Toujours sur l’animation, les combats, la fluidité des gestes et l’impact des coups sont très impressionnants, de plus, les chorégraphies sont belles, agréables à regarder, on a envie d’être spectateur (pas de se battre, sans façon). Les réalisateurs alternent entre gros plans lors des scènes rapprochées et plans larges lorsque les personnages sont un peu plus éloignés, ce qui offre une vue d’ensemble et un bon rythme au film, ce n’est pas de trop et cela nous permet de mieux apprécier le déroulement des combats.

Je m’intéresser maintenant au manque d’originalité des personnages et de l’histoire… Vous avez vu VAIANA cet excellent film d’animation ? Non ? Foncez d’urgence ! RAYA ET LE DERNIER DRAGON c’est tout simplement VAIANA. Raya (Vaiana), partant à la conquête de la Pierre du Dragon (Le Coeur de Te Fiti) avec l’aide de Sissu, le dernier dragon (Maui, le demi-dieu) afin de sauver le monde (là c’est pareil) des TERRIBLES Drones (Pas des trucs téléguidés hein) (La mort entraînée par le vol du Coeur de Te Fiti), sans oublier Tuk Tuk (Hei Hei). J’allais oublier, vous vouliez des chansons ? Il n’y en a aucune dans ce nouveau Disney… C’est bien ou pas bien, à vous de voir.

Concernant les musiques, quelques choses plutôt intéressantes, surtout pour les séquences d’action, pour le reste, soit il n’y en a pas, soit c’est classique et très peu mémorable. Mais il est vrai que pour les scènes importantes et les scènes d’action, les musiques épiques se multiplient et sont réussies.

La fin est classique… C’est Disney, peut être mais je m’attendais à quelque chose de plus marquant et de moins « Disney ». Donc un final assez décevant par rapport à la qualité globale du film.

Dommage que le film ne soit pas sorti directement en salles ! Disponible sur Disney+ sans surcoût.